艺术家是如何获得灵感，如何找到自己的独特风格和主题的？
艺术家在绘画、写作、表演或歌唱前不会去征求谁的允许，而是随心而行
要想在数字时代获得满足感，我们需要变得有创造性

1.艺术家富有事业心

艺术家是企业家，他们愿意拿一切冒险，以过的自己单干的机会
艺术家能让事情从无到有他们就像其他任何一个企业家一样践行着这一点。

“当银行家坐在一起吃饭的时候，他们会讨论艺术；当艺术家们坐在一起吃饭的时候，他们会讨论金钱”——奥斯卡.王尔德
“最好的生意就是最好的艺术”——安迪.沃霍尔
“在艺术中，我们的手永远无法塑造出高于我们的心灵所想的事物”——拉尔夫.沃尔多.爱默生

2.艺术家不会失败

失败和犯错不一样，虽然错误造成的结果一开始可能看似失败
人们常问创意的关键是什么，答案就是越简单越好

“艺术家只分成两种：要么是剽窃者，要么是革命者”——保罗.高更
“大创意来自无意识。但无意识必须是博识的，否则你的思想就是毫无意义的。”——大卫.奥格威

3.艺术家是极度好奇的

创造出有趣事物的前提是对一些事物感兴趣
好奇心是塑造所有艺术家作品的工具
出于无知而诞生的想法必定软弱无力且通常是无用的
合作可以带给你意料之外或难以企及的发现
创造过程的最后阶段实际上是最困难的环节之一，要将所学习的、开发的试验的一切转变成具体的东西

4.艺术家会“偷窃”

通常，真正伟大的创意中的“新”元素会以扰乱思维的形式出现
看任何一位艺术家早期的作品，你会发现他们那时都是尚未找到自己特色的模仿者

“优秀的艺术家模仿，伟大的艺术家偷窃”——毕加索
“如果说我看得比别人更远些，那是因为我站在巨人的肩膀上”——艾萨克.牛顿
“有人也许会说，我做的花束里只有来自别处的花，除了捆花束的线，我没提供任何自己的东西”——蒙田
“我挑选一块大理石，然后敲掉任何我不需要的部分”——奥古斯特.罗丹

5.艺术家是怀疑论者

创造力只和自己的想法有关，与别人想什么无关。
质疑不会使创意变得更令人难以理解，相反，它让我们的思想更清晰、简明扼要和纯粹

“一件艺术作品是一种独特气质的独特结果”——奥斯卡.王尔德
“艺术之海如此浩瀚宇宙人的智慧却如此狭隘”——亚历山大.蒲柏

6.艺术家会“致广大而尽精微”

达到宽广博大的境界同时又深入到细微之处，达到极端的高明同时又遵循中庸之道
花费太多的时间在精微的细节上你会迷失方向，但如果只去考虑宏伟的计划，你将不会创造出任何东西或与任何事物发生联系
作画时一点点颜色可能就会从根本上改变整幅画的面貌
过去的伟业促成了现在的精微细节
在动笔之前，对作品的背景和内容的想法至关重要

“一件艺术作品的意义应该是多方位的”——吕克.图伊曼斯
“创意不仅仅意味着要与众不同。你还要把东西做得简单出奇地简单，这才是创意”——查尔斯.明格斯
“每幅画都有一个切入点，它是一个能抓住你的眼睛并将你带入画中的小细节”——吕克.图伊曼斯

7.艺术家都有自己的观点

我们的观点就是我们独一无二的识别标志
在创造力竞赛中成为一名选手的前提是你要有话可说
一旦我们找到了自己希望表达的东西，日常生活就成了激发创造力的潜在源泉
艺术家要做的是注意那些提示，相信自己的情感与直觉

“用一只眼睛去看，用另外一只去感受”——保罗.克利
“我们必须不断跳下悬崖，在下跌的过程中让我们的翅膀变得更坚强”——库尔特.冯内古特
“我们不是机器人。如果有自己的想法，生活会变得令人兴奋得多”——谢里尔.林恩.布鲁斯

8.艺术家是勇敢者

创造力为民主发声，为文明夯实基础

“无论在何种门类的艺术中，要创造一个自己的世界都是需要勇气的”——乔治亚.奥基夫
“最具勇气的行为仍然是独立思考并将你的想法大声公之于世”——可可.香奈儿
“不要为完美担心——你永远达不到完美”——萨尔瓦多.达利

9.艺术家会停下来去思考

杜尚的诀窍在于花更多的时间去思考，而不是去做事。

“艺术不在于艺术本身，而在于我们对它的关注。”——马赛尔.杜尚

10.所有学校都应该是艺术学校

或许以“新颖”和“有趣”而非“对错”作为奖励的标准能培养学生更多的创意经济所需的技能。

“创造力是可以传染的，让它传下去”——阿尔伯特.爱因斯坦
“每个孩子都是艺术家，问题是怎么在长大之后仍然保持这份天赋”——巴勃罗.毕加索

11.最后的思考

“你不能等待灵感，你得去猎捕它”——杰克.伦敦
“一个挂有绘画的房间也就是一个充满思想的房间”——乔舒亚.雷诺兹
“去感动吧，去爱吧，去希冀吧，去颤抖吧——这些才是最重要的事情”——奥古斯特.罗丹